主持人：张滢（本报记者）

本期嘉宾：王玉珍（北京京剧院院长）

　　　　　潘世祥（深圳市宝安区教科培中心主任）

　　　　　刘晓萍（南京市成贤街小学艺术教研组组长）

　　【本期话题】

　　京剧试点进课堂

　　今年3月至明年7月，教育部将在北京、天津、黑龙江、江苏、广东等10省（市）开展京剧进中小学课堂试点工作。目前正在修订的《义务教育音乐课程标准》已增加了有关京剧教学的内容，确定了15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容。

　　京剧进课堂不会加重学生的学习负担

　　主持人：京剧虽然被誉为“国粹”，但京剧进课堂的试点工作仍然在社会上引起了一些争议，比如是否会加重学生的学习负担、试点工作是否会因条件不具备而遇到困难和阻碍，等等。您如何看待京剧进课堂的意义及有关争议？

　　王玉珍：京剧是中华民族戏曲表演艺术的代表，是立于世界之林的民族艺术。教育部在中小学开展京剧进课堂试点工作，体现了对弘扬中华民族优秀传统文化的重视。学习京剧可以陶冶学生的情操，培养审美情趣，提高艺术欣赏能力。京剧进课堂是弘扬传统艺术的先声，也是让传统艺术重新获得活力的一种有效尝试。

　　潘世祥：我认为此次教育部选取了全国不到1/3的省份的200所学校，用一年半的时间开展京剧进课堂的试点，15首规定的经典唱段学生平均一学期学习不到一首，就时间、内容等比例而言，这样的举动还是比较慎重的，因此不会加重学生的学习负担。国家进行新一轮基础教育课程改革后实行“三级课程”，除“国定课程”外，针对各地的实际情况和不同的文化风貌，各地完全可以将地方戏曲吸纳到地方课程、校本课程中，这次的试点工作也可以为各地因地制宜开展传统文化教育工作提供经验与借鉴。深圳市宝安区从2004年来一直推行京剧进校园活动，现在“宝安京剧娃”已经成了当地的文化“名片”。从2007年3月起，我们又开展了其他剧种进校园活动。比如学生在粤剧进校园的活动中可增进对岭南本土文化的了解与热爱。

　　京剧教学的目标应当定位于了解与欣赏

　　主持人：京剧以往很少在义务教育的教学内容中出现，在今后的音乐教学中，京剧内容如何处理将是一个难题，也是社会热议的焦点之一。您对京剧教学的定位有怎样的看法？

　　潘世祥：孩子们对京剧有距离感很正常，第一“蒙”，听不懂，没有流行歌曲好学好唱；第二“烦”，表演程式化，一步三晃、拖泥带水；第三“土”，戏曲一般是老年人的爱好。不是每个孩子都对京剧有兴趣，这种情况非常明显，不容否认。我们不能硬性要求所有的学生都能表演地道的京剧，但每个学生在艺术面前都是平等的，应该让学生了解京剧、接触中国优秀传统文化。因此，我们教学的最终目的是让学生学会试着去欣赏京剧。

　　刘晓萍：南京市成贤街小学是江苏省首个开设京剧艺术课程的小学。结合这些年的京剧艺术课程教学经验，我认为京剧教学的目标应当定位于让学生“了解并试着欣赏”。京剧作为一门古老的艺术，和我们的现实生活有一定距离。对我们年轻教师来说，刚接触京剧的时候也有陌生感、距离感。孩子们对京剧陌生，这都是很正常的。我也注意到在规定的15首京剧经典唱段中，样板戏占有相当的比例，样板戏琅琅上口，易学易唱，也许这样设计的初衷是为了降低京剧入门的难度。但京剧是一门综合艺术，光从唱入手是不够的。可以尝试把京剧的其他方面综合融入到课程中，如语文教师分析戏曲中的诗词歌赋，美术教师带领学生一起描绘脸谱，历史老师讲述剧目背后的历史故事，当学生有一定的文化基础后，就容易理解京剧，教学效果也会好转。

　　“借鸡生蛋”突破京剧教学师资瓶颈

　　主持人：京剧内容要进入音乐课程，师资非常关键。您认为除了教育部大规模展开师资培训外，还可以怎样解决京剧教学师资短缺的问题？

　　刘晓萍：表演是京剧艺术的外核，大多数中小学音乐教师在这个方面有欠缺。我校专门从江苏省京剧院聘请了专业的京剧演员给学生上课，本校教师主要是在京剧的常识和历史知识方面辅助教学。外聘的专业京剧演员有的讲唱腔，有的讲京剧中的音乐，有的讲脸谱的艺术，也不全是教表演，而是按照京剧的体系分部分、有规律地进行教学，只有这样才能保证专业性和准确性。

　　王玉珍：作为专业的京剧演员，我们有义务也非常愿意向我们的下一代推广国粹。我们北京京剧院就与深圳市宝安区、河北省霸州市等地建立了合作机制，我们派出专业演员到中小学去讲课。哪怕是一个学期只上两三节课，到时候孩子们也能唱上一两段京剧，京剧的普及、推开才能渐渐有基础。

　　潘世祥：随着农村中小学现代远程教育工程工作的实施，不光是发达的城市，农村地区也可以通过远程教育享受到优质的艺术教育资源。农村地区还可以通过放京剧光盘、接受专业京剧演员远程辅导等方式，解决京剧教学师资贫乏的问题。

　　《中国教育报》2008年2月28日第2版